参考ディスク：「Sound Forms for Piano」→こちらを 参照。（02.1.4.改訂）

《音楽 1957 (Music1957)》と仰々しいタイトルが付いているが、前衛的な趣は全く無い。ただ、主にインドネシアや中国から影響されたようなエネルギッシュな音楽が楽しい。カウエル特有の、木管や高弦に聞こえるクラスター風のフレーズも、あちこちに登場する。

曲は1957年、カウエルが東京滞在中に書かれた。委嘱したのはアンタル・ドラティ。彼は同年カウエルの新曲を携えてミネアポリス交響楽団を中東にツアーさせるつもりだったのだ。初演はギリシャのアテネ音楽祭にて行われ好評を得て、トルコ、レバノン、イラン、パキスタン、インドでも演奏された。

なお、私の所有するLPレコードはボストン大学の音楽図書館から除籍されたものを無料でいただいたものである。従ってジャケットの上下に分類番号やバーコードを消した跡がついていることをお断りしておきたい。

なお、YouTubeに同音源があった。筆者のLPレコードはモノラルであったが、これはステレオである。（05.5.14.,15.3.6.リンク修正、2019.04.07. YouTubeリンク付加）

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またカウエルは1950年代アジア諸国を旅し、1956年には妻シドニーとともに日本を訪れている。1961年には再びアジア諸国を旅した。心の中では西洋と東洋の音楽伝統が融合した「世界音楽」が存在するものと常に信じており、日本や中国、その他の東洋の国々の音楽はアメリカ音楽の中に統合されるとさえ考えていた。

日本人の我々からすると、カウエルのナイーブな信念にもとづいた「世界音楽」は、異国趣味にもとづいた陳腐な西洋音楽だと容易に片付けられてしまうのかもしれない。しかしそこには素朴な力強さがあることは忘れてはならないと思う。彼の７番の交響曲もアメリカ的なエネルギッシュな側面と、５音音階が混在する作品で、安易さは拭い切れないにせよ、そこはかとない人間臭さがあることも確かなのだから(2009年1月5日、2015年3月6日リンク追加、2023年4月30日YouTube動画へのリンク)。

第７番のCRI盤と同様、第５の音源の傷みが激しい。Bay CitiesのCDでは、冒頭のワウ・フラッターも気になる。一方米DestoのLPは疑似ステレオ化されており、切れ味が悪い。American Recording Societyの10インチが見つけられればベスト。まあ、そこまでやる人はいないか。

筆者が持っているのは、ピストンの第２交響曲とカップリングした30センチLP（←画像）。

YouTubeに当該音源があった。以下に貼り付けておく。

（98.5.3.改訂、98.5.12.訂正、01.5.7.改訂、01.9.28.追加、01.10.3.訂正、 18.6.23.YouTube動画挿入）

併録曲は、《賛美歌とフューギング・チューン》第２・第５番、《バラード》、《フィドル弾きのジグ》。この中では、《賛美歌…》２番がよくこなれた演奏であり、《フィドル…》が比較的楽しい作品だ。《賛美歌…》５番は、第10交響曲の第２楽章のアレンジだが、２番よりもどっしりとした感じに聞こえる。演奏次第では、結構面白くなるだろう。（01.5.7.執筆、05.5.14.改訂）

YouTubeに同音源があった。(2019.01.02.)

《命題》第１楽章は弦楽四重奏曲第３番《モザイク》の各楽章を編曲し、舞曲と再現部を添えたもの。第２楽章も、不協和音による対位法を用いたため初演時に論争の的となった弦楽四重奏曲第２番をまるごと編曲したものである。興味を持った音楽語法は何でも率先して使ってやろうとするアメリカ精神がこの作品にはある。愛、労働、戦争、死などを、人間が誰しも経験する儀礼として綴り上げた交響曲第１１番も組曲風だが、動機の絡み方に全体をまとめる意志が聴き取れる。

カウエル晩年の包容力豊かな作品に果敢に挑んだルイヴィル管の貴重な記録だ。１曲を除いてモノラル録音 (『レコード芸術』2006年１月)。