交響曲第１番 (1937) ジョージ・メスター指揮ルイヴィル管弦楽団 米Albany TROY044

1937年に完成。初演は作曲者指揮によるボストン交響楽団によって、翌年４月８日に行われている（当時ピストン44歳）。ソナタや協奏曲を思わせる急−緩−急の３楽章形式（３楽章形式の交響曲は２番、５番、７番、８番、シンフォニエッタ）。第１楽章はじっくりと歩むように始まる。エネルギーが充満し加速してソナタ主部へ。後につづくピストンのソナタ＝アレグロのプロトタイプを見るようだ。第２楽章は6/8拍子によるアダージョ。第３楽章は「Allegro con fuoco」の表示の通り、エネルギッシュなフィナーレである。 ルイヴィル管弦楽団がオーケストラとして力不足という批判もあるかもしれない。しかし作品の可能性を考えることはできるし、これ以外に録音がないという現実を考えれば、好学諸氏向けには充分であろう。アメリカのオーケストラによる、より積極的な演奏と録音があればいいのだが。（05.04.18.） なおカップリングはロバート・クルカの《価値ある男》組曲（ロバート・ホイットニー指揮）、ピーター・メニンのチェロ協奏曲（ヤーノシュ・シュタルケル独奏）である。（05.04.23.）

交響曲第２番 (1944) ジェラード・シュワーツ指揮シアトル交響楽団 米Delos DE3074
	バレエ音楽《不思議な笛吹き》によってピストンはその名が知られ、第２交響曲によって、作曲家の地位を確かなものとした。1944年３月５日ワシントンD. C.にて初演。その後ボストン交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏され、1944-45年音楽批評家賞を受賞している。 シュワーツはリラックスした指揮ぶりなのか、あまり堅苦しい感じにならず、のびのびとした音楽作りをしている。ティルソン・トーマスの演奏に慣れた人には、ややパンチが不足していると感じられるかもしれない。 カップリングは交響曲第６番とシンフォニエッタ。（05.04.26.）
マイケル・ティルソン・トーマス指揮ボストン交響楽団 独Grammophon 429 860-2
	音の立ち上がりやオーケストラの機能性について安心して聴ける演奏。また、しっかりとした組織立ての感じられる潔いダイナミックな進行。第２楽章は録音のせいもあるのか、シュワーツ盤に比べて薄めに聴こえる。第３楽章はピストンらしくシャープで熱い演奏。明るい音色により輝きが増してくる。 カップリングはカール・ラッグルスの《太陽を踏む人》とウィリアム・シューマンのヴァイオリン協奏曲。（05.04.26.）

交響曲第３番 (1947) ハワード・ハンソン指揮イーストマン・ロチェスター交響楽団 米Mercury MG 40010（LP）
	クーゼヴィッツキー音楽財団による委嘱。1947年の夏に完成。ピストン（1894〜1976）の音楽は、基本的に機能和声を使っているようには聞こえない。しかし、独自に調的な音の中心を作ろうとしていることは確かだ。レコードの解説書には、ピストン自身が、それぞれの楽章の調を明示している。 壮大な第１楽章は、ドラマ的な構築力に長けていて、聴き応えのある音楽。第２楽章は、三部構成によるスケルツォ。エネルギッシュな主部と、ややエキゾチックな感じの副部（ハープの伴奏が印象的）との、面白い対比が楽しめる。第３楽章は、定石通りの緩徐楽章。しかしテンポには何度か揺れが あり、着実な主題展開を披露しているようだ。ダイナミクスに関しても、巧妙に、しかしきっちりとした積み上げがあり、冒頭からは考えられない程の、思いきった広がりが見られる。第４楽章は、ピストンお得意のパワフルなフィナーレ。オーケストレーション（ドラムの使い方など）に特徴がある。シンコペーションの多用も、すっかりお馴染み。 ピストンの音楽には、カラフルなオーケストレーションはそれほど見られない。しかし手堅い構成と力強さで、無駄のない作品を書く。 ハンソンの演奏は、メリハリを利かせ、各楽章の性格を引き出すことに成功している。 なお、三浦淳史氏は、この作品を三楽章形式としているが（『音楽芸術』11巻10号 [1953年10月]）、楽章は４つある。（1999.7.27.）
ジェームス・ヤナートス指揮ハーヴァード・ラッドクリフ管弦楽団 米Albany TROY400

交響曲第４番（1950） 　 オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団 米Albany Troy 256(1997) (「アメリカン・アーカイヴ」シリーズの一枚 )

仙台の吉田　達（よしだ　とおる）さんによる情報です。ありがとうございます。 １９４８‐１９５２年の４年間に、シベリウス、とりわけ第７交響曲からインスピレーションを受けて作曲された交響曲」（解説ブックレット）というコンセプトのもと、ほかにロイ・ハリスの第７番、ウィリアム・シューマンの第６番がカップリングされています。どの曲もそれぞれに聴き応えがあり、お買い得のディスクです。単一楽章形式（連続して演奏されるいくつかの部分に分かれています。シベリウスの７番に倣ったものでしょう）のハリスとシューマンに対して、ピストンの作品は古典的な４楽章形式。そのぶん曲の構成が明確です。 「穏やかに」と指定された第１楽章冒頭、弦で奏される第１主題を聴いただけで曲の世界に引きこまれます。木管による、沈思するような第２主題とのコントラストで、第１主題の滑空するような飛翔感がきわだちます。ノリのよいスケルツォ楽章を経て、全曲中でとくに印象的な第３楽章。「内省的に」という指定にふさわしいアダージョ楽章で、流行りの「アダージョ・ディスク」にノミネートされても遜色ありません。響きとしては、シベリウスというよりはショスタコーヴィチあたりの緩徐楽章を私などは連想するのですが、どうでしょうか。フィナーレは贅肉を殺ぎ落とした歯切れのよい曲作り。第３楽章の余韻をこわすことなく、後味も爽やかに曲を締めくくります。 この曲の口当たりの良さをうさんくさいと感じる向きも、あるいはあるかもしれませんが、私の感じではけっして聴き手におもねるところはありません。作曲者も、そして演奏者も曲作りを心から楽しんでいる、そんな雰囲気が伝わってきます。演奏者のことを言えば、オーマンディ／フィラデルフィアの寄与は小さくないように思います（もちろん聴きくらべたわけではないので断定はできませんが）。第１楽章のみずみずしさ、第２楽章のリズムの良さ、第３楽章の沁みとおるような透明感、第４楽章の禁欲的なまでの逞しさなど、凡庸なオーケストラと指揮者ではここまで出せなかったのではないか、という気がします。ディスク全体として難点をあげるとすれば、録音が古いせいか、ごくまれに音の歪みがあることですが、ディスクの完成度はそれを補ってあまりあります。