ケンタッキー州にあるルイヴィル管弦楽団による委嘱作品で、ロバート・ホウィットニー指揮の同オーケストラによって、録音もされている。単一楽章による作品だが、いくつかの部分に分かれている。それはテンポの変化や使われている動機、管弦楽法（特にソロの使い方など）によって明確にさ れている。

冒頭に現われる主題は十二音で書かれており、これが曲全体を支配することになるように感じられる。しかし、音列作法のような知的操作よりも、もっと自由な主題の展開を考えているようだ。

パーシケッティの音楽は、基本的には機能和声の内に入らないということで無調であるが、すべての音を均等に扱おうという方向性は感じられない。むしろ、積極的に作品に応じて音階構造を考え、それを有効につかっている。動機やフレーズの簡潔さによって、一般に指摘される無調音楽の「難解さ」も、それほど感じられない。

また、パーシケッティ独自のシンコペーションを多用した、パンチの効いたリズムも楽しい。

明確な形式観、捉えやすい動機群、躍動的なリズムが魅力の作品である。

ムーティの演奏は、時として、表現が平面的になってしまうこともあるが（特に後半の叙情的な部分の前半など）、作品の持つ劇的な鼓動を感じ、オーケストラをうまく流しているようだ。そのオーケストラの色彩がもっとうまく出てくると、より面白く聞こえるかもしれない。クライマックスにも、 もう一つ盛り上がりに欠けているように思われた。ただし、これは作品自体の問題なのかもしれない。

カップリングは、同じくパーシケッティのピアノ協奏曲。指揮はシャルル・デュトワ。こちらも、すぐれた演奏。（1999.7.17.）

このCDに録音されたオーマンディとフィラデルフィア管弦楽団は、アメリカの諸都市で第４交響曲を数多く演奏し、1959年にオーマンディが渡欧した際には、BBC交響楽団やアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団とも同曲に取り組んだという。

フィラデルフィアにおける初演に対する批評家の反応は様々で、ある批評家は、作品に確固とした職人芸を認めながらも、何かを伝えようとるする意思がなく、響きと楽器の組合せ方にしか関心が無いと批判し、他の批評家は、「オリジナリティや生命力、魅力」をおおいに賞賛した。作曲者自身によ ると、「フィラデルフィアの人々は作品を気に入ってくれた。ワシントンの人々は大好きだと言った。アムステルダムの人々は楽しんだ。ニューヨークの人々は寛容をもって接してくれた。イギリス人がどう思ったかなんて知らないね」、ということらしい。

筆者個人は楽しく聴ける作品だと思うが、やはり短い時間に書いたという作曲者の発言に納得してしまう。感情の起伏や深遠な思想をこの曲に求めてはいけない。むしろ、確かな作曲技法に裏打ちされた鮮やかな音楽的瞬間に触れ、作曲する楽しさが感じられれば、それでいいのではないだろうか。 オーマンディはここで非常に良い仕事をしていると思う。（98.6.4.）