1988年のピューリッツァー賞受賞作品。トーンクラスターや細かいペダルの使い方、複雑なリズムや自由拍節、ラグタイムなどなど。ボルコムの自由奔放な作曲法の選び方が分かる。基本はおそらく自由な無調で、時々思い出したように調性的になるといった感じ。楽譜と一緒に聴いた方が、テクニックのすごさが分かって面白いのかもしれない。アムランが好きな方向けかもしれないが。同時収録はステファン・ヴォルペの《戦いの曲》。（02.2.17.）

ヴァイオリン協奏曲の第１楽章などは、自然に古典的な語法。第３楽章は様々なポピュラー音楽のスタイルが入り乱れる（ラグタイム／クルト・ヴァイル風の箇所 もあり）。ボルコムは《黒の主》（1962）というオルガン曲辺りから、こういう様式併置／コラージュ風の作風で書く試みをやっているようだが、このヴァイオリン協奏曲もその流れで捉えられるのだろうか。 第３楽章のジャズ風／ポピュラー・ソングな作法については、初演者で献呈先である、ヴァイオリン奏者、セルジュ・ルカがジャズ・ヴァイオリニストと仲が良かったことと関係しているようだが（ライナーによると）、そうでなくても、彼自身がジョプリンを弾くピアニストであり、自らラグタイムを作っている辺りからして、この辺に関心があるのだろう。 第５交響曲の第１楽章も古い形式・フレーズ観をベースにしながら、不協和な音を挿入してゆくタイプの作品。第２楽章では賛美歌や《トリスタンとイゾルデ》の一節も顔を覗かせる。第４楽章は＜機械＞と題されており、クリストファー・ラウス流の騒々しくダイナミックなエンディングが待っている。（02.2.17. 執筆、04.9.17. 改訂）

ノンサッチ・レコード委嘱によるオルガンと打楽器、テープに固定された音のための作品（1967年）。タイトルの「黒の主」というのは、もともとはキリスト教の聖職者たちが始めた「黒ミサ」にヒントを得ているのだそうだ。それは、キリスト教のミサを逆さに行うというもので、ミサにより奇跡が起こせるのならば、その逆の奇跡も起こせるはずであるという思想があるのだという。つまり、悪魔の力を借りて、人の不幸を呼び起こすというもの。魔術や錬金術の信じられていた時代の産物といえるのだろう。

作品は不協和音の多いものだが、どこからか楽しいポピュラー・ソングらしきものが聞こえてきたり、テープでゴーゴー (^_^;; らしきものが聞こえてきて曲が高揚していく不思議な世界。いわゆるコラージュ／様式混合的な作品を、「現代音楽」の範疇で比較的早く行った実例だったのかもしれない。

裏面は当音源のオルガニストをつとめるアルブライトの作品《オルガンの本》第２番。この《オルガンの本》は、確か米GothicレーベルのCDから３番まで収録されていたものが出ていたと思うのだが、この２番は、ボルコムのよりはずっとシリアスな趣きの作品（一種メシアン風なところもあり）。こちらにもテープは使われている。（02.2.17.）