・David Lang, The Little Match Girl Passion.

音も聴けるようですよ。

・(2008年3月 3日 14:52)
富山と石川の音楽に関するエントリーを別ブログにしようと思います。その方が、特徴あるブログになるような気がします。以下、URLです。

http://toyama-music.blogspot.com/

・Daniel J. Wakin, North Korea Welcomes New York Philharmonic ("The New York Times")

ロイターには動画が２つ。

・Playing in Pyongyang ("Reuters")

・NY Orchestra Plaay in North Korea ("Reuters")

とある情報によると、「ヨーロッパでも独仏共同公共放送アルテが」「全編を中継し」たそうで、「1500人の聴衆は労働党の幹部とその子弟プラス諸国の 外交官」だったとのことです。

(1) ヴァージル・トムソン：映画音楽《大平原を耕す鋤》、同《河》→アマゾン

(2) ギャヴィン・ブライアーズの驚くべき箴言〜初期作品集→アマゾン

(1) は、「交響／管弦／協奏」セクション、252ページです。 (2) は「室内／器楽曲」のセクション、257ページにあります。

もちろんテレビに映し出されるタレントの馬鹿笑いや暴言というのは、視聴率を稼ぐための「芝居」であるかもしれない。しかし、そうはいっても、演劇や映画で行なうような「芝居」とは明らかに違うことは確かだ。いかにも自分たちの身の回りにいる人が何かを言っているというような「装い」をするに違いない。

誰が語ったか忘れたが、アイドル・タレントが「天上」の存在ではなく「身近」なものとして現れるようになったという。これにはテレビが家族全員の団らんの中で共有される娯楽ではなく、一人一台という受像機という地位にテレビが君臨した (あるいは陥った) ことによるところが大きいと、その人は言っていた。

・秋山邦晴『日本の映画音楽史１』 (田畑書店)

日本の映画音楽の研究者になろうとは思わないけれど、とりあえず基礎文献くらいは押さえておきたいと思い入手。インタビューを交えた貴重な資料であることは間違いなさそうだ。秋山は『キネマ旬報』にも連載を長く続けている。少しずつそっちの方も読んでみたいものだ。

・Gian Carlo Menotti, Amahl and the Night Visitors (VAI, DVD)

この作品がアメリカでクリスマス・ストーリーとして評判になったというのは納得できる作品である。しかしキリスト教国でない日本では、どのくらい受け入れられるのだろうか。神の救い、奇蹟、イエスを求める巡礼の旅。演技もなかなかだ。

小さな編成で、45分ほどのオペラ。しかしそこには、言葉が生きたささやかな物語があり、踊りがある。

ただメノッティは、自分が演出にかかわれなくなってからのプロダクションにかなり不満を抱いていたらしい。確かカラー映像もビデオで持っていた。あれはいつの放送だったんだろう。

John Williams (Fri, Jan 4 - Fri, Jan 18)

高音質です。期間限定ですので、お早めに！

http://bloomingsound.air-nifty.com/ongei/2008/01/002_3268.html

さて、１月１日に聴いたものを、記録しておきます。

Guillame de Machaut, Messe de Notre-Dame, Ensemble Gilles Binchois (Harmornia Records HCD 8931).

ヒリアード・アンサンブルのピンと張りつめた＜グローリア＞なんて、なかなか訴えるものが強いんだけど、アンサンブル・ジル・バンショワは、包み込むような温かかな印象。むかし聴いたときは、のんびりした感じが物足りなかったというのも本当のところ。それは歌う音域が低くなってるからでもあるんだけど、その分、あの４度のキツさが緩和されて、マショーの神秘的な美しさが際立っているようにも思う。

グレゴリオ聖歌も入れて、実際の典礼を再現する試みはいいと思う。この聖歌とヒリアードの演奏という組み合わせだと、確かにマショーが突出してしまう可能性はあるわなあ。

平石博一『広島』(Sonic Arts SA 1021, CD-R)

ある作曲家の方のmixi日記で作曲家の名前が言及されていて、それで購入した音源です。どこかで作品を聴いていた作曲家のような気がするんだけど、これと『Walk Man』を買うまで音源の一つも持ってなかったようだ。面白いです、非常に。心あるレコード会社は、プレス盤にしてほしい、と思う今日この頃なのだ (←きっこ風) 。

オリジナル盤による　明治・大正・昭和　日本流行歌の歩み　その８　(日本コロムビア　ADM-1008, LP)

戦時色がぐっと強くなる１枚。松平晃、伊藤久男他の歌唱による《紀元二千六百年》は、黛敏郎が『題名のない音楽会』で紹介したのよりも、ずっと聴きやすい。

・"The 'Real' Great Composers--Paganini: Hilary Hahn and Rob Cowan in conversation," Gramophone November 2006.

「楽譜に書かれていることと自分がこう弾きたいと感じたことが違った時、どうするか」という質問に、ヒラリー・ハーンは「確かに自分の弾きたいと感ずることはあるとは思うが、楽譜に書かれていることの可能性も残しておいた方がいい。練習室で最初に曲をさらった時には分からないことがあり、全体が見えてくると納得できることが楽譜に見つかる時もあるからだ。しかし最終的にそれでも自分が感じたことと違う場合は、自分の感情を自然に伝えることが大切なので、そちらを選ぶ」と答えた。この段階になると「一聴衆の立場として」作品を捉えられることになるのだと。

楽譜のエディションについては、「もともとパガニーニは、自分の商売上の秘訣ということもあって、楽譜に肝心なことを残さなかったという。あるいは楽譜がそれまで行なってきたことの集約である可能性もある。だから『原典版』などというのも、どこまでそうなのか分からないところがある」という趣旨のことを話していた。

知的な話をする演奏家ですねえ。俄然興味が湧いてきましたよ。

(2007-01-30 22:40:33) 音・音楽関連のリンク集の「ギター関係」 (新設カテゴリー) に３つのサイト追加。さらに「その他」にサイトを１つ追加しました。

(2006.12.16.) さまざまなリンクの「時事問題・ジャーナリズム関係のページ 」に追加。さらに「政治、時事問題、平和関連のブログ」、「人権を考えるページ」という分類を設けました。お暇な時に、クリックしていただけると幸いです。今後も順次追加していきます。

本来は、こういうListeningというのは、音楽を作り上げる音程や音色、形式や様式など、具体的な要素を耳で感じ取るためにあるのだと思う。つまり「名曲だから知っておく」というスタンスではなく、様々な音楽に触れる時に、どういったところを聴くのか、ということを知る活動だ。言葉を覚えてコミュニケーションするように、音楽の「言語」を学び、それをどう使うのか。その活動の一環として聴取活動があるべきだということなのだ。

ただ、こういった聴取活動が「鑑賞」の時間で行なわれるべきだという認識を持っている先生は、中等教育でも、高等教育機関でも、ほとんどいないのではないだろうか。

バーンスタインの「ヤング・ピープルズ・コンサート」、ウィントン・マルサリスの "Marsalis On Music"、ショルティの "Orchestra!" なんていうのは、いずれも教養主義的な「鑑賞」ではなく (もちろんそれが皆無だとは言わないが) 、音楽を構成する要素を耳と一緒に学習する過程が重要になっていると思う。

(1) ヒューバート・クライン・ヘッドリー：生誕100周年録音集 [カリフォルニア組曲、ピアノ協奏曲第１番《アルゼンチン・タンゴ》、同第２番、ラジオのための交響曲第１番] →アマゾン

(2) アイヴズ：吹奏楽作品集 [《アメリカ》による変奏曲、序曲と行進曲《1776》、彼らはここに！、吹奏楽のための組曲《古き家族の日》、インターカレッジ行進曲、フーガハ調、行進曲《オメガ・ラムダ・カイ》、オールコット家の人々、他] →アマゾン

(3) ジョン・ケージ：《ソング・ブック》～声のためのソロ58 (18の微分音ラーガ) →アマゾン

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(1) (2) は、「交響／管弦／協奏」セクション、252ページです。 (3) は「オペラ／声楽曲」のセクション、265ページにあります。