2005年8月29日
楽想表現記述の難しさ
富山で続いているベートーヴェン 弦楽四重奏チクルスも９月14日で幕が下りることになるが、そのための解説をいま考案中である。最終回の演目はOp. 18の６、op. 59（ラズモフスキー）の２、Op. 130（大フーガではなくて、改めてかかれた第４楽章を演奏）という組み合わせ。執筆に際してはOp. 130が第４回公演で演奏されており、その分の調査が楽になっている。
今日は《ラズモフスキー》第２番を楽譜を眺めながら聴き、メモをとったりした。初めはズスケ四重奏団、２回目はジュリアードSQ（スタジオ録音、英Sony Classical SB8K 87889）で。
この２つが、かなり異なる性格の演奏を収録したものであることは、ファンの間では自明なことなのかもしれない。例えばズスケで聴いた時には、「内省的」「ブラームスを思わせる」という印象をメモしてある。音友の『名曲解説ライブラリー』やKermanの研究書にもそのような内容のことが記されている。ところがジュリアードSQのを聴くと、もっとシンフォニックで迫力さえある。「内省的」というには激しいし、ブラームスを直接感じ取ることが難しくなっていた（音色の問題もあるのだろう）。
しかし、こういう異なる演奏スタイルによる同じ作品を聴くと、解説にどういう風に書けばいいのか、分からなくなるところがある。実は以前書いた解説でも、自分の聴いたCDの演奏と実演のイメージがまるで違ったことがあった。例えばOp. 127の冒頭。私は弦楽合奏による華やかなファンファーレを感じ取ったのだが、クァドリフォーリオの実演はもっとじっくり和音を噛み締めるようなテンポで演奏されており、ファンファーレとするには遅過ぎるということがあった。もちろん私がいくつかの録音にたよって書いていることが問題な訳だけれども、楽譜にあるMaestosoから一体どういった楽想を考えるべきなのかというのは、案外難しいものだと悟った。
西洋音楽の楽譜は音を伝える記号としては極めて不完全だと言われているけれど、だからこそ、多彩な解釈が可能であるのだともいえる。言葉は具体的だからこそ、その多彩さを変に限定してしまうのかもしれない。
投稿者 cs3daime : 19:48 | コメント (0)
2005年8月23日
マリオ・ランツァ
村山一雄さんからマリオ・ランツァの資料をお借りする。オペラ歌手としての経歴はないままに他界してしまったらしいけれど、もしオペラ・デビューしていれば、間違いなく今世紀最大の歌い手になっていたのではないかと思わせるほどの声である。
ただ、CDになっている曲目は、ゆったりとしたテンポの曲が多く、例えばヴェルディのオペラのような、「甘美な声」だけでは通用しない演目だと、どれほどドラマティックな表現ができたか、あるいはどれだけ聴衆を心理的に惹きつけることができるか、という疑問が完全になくならないのも事実である。
それでも、当たり前といえば当たり前だけれども、カレーラスやドミンゴとちがって米語のディクションが完璧なのはすごい。
この機会に彼について調べてみようと、図書館で事典・辞典を引っくり返したが、日本語の情報は案外すくない。パッと見たところ、音楽之友社から出ている『名演奏家辞典』が一番充実しているようだ。結局後学のためにと、アメリカで出版された伝記 "Mario Lanza: Singing to the Gods" を取り寄せてみた。MGMのミュージカル映画『学生王子』（ジグムント・ロンバーグ作曲）の "Beloved" の歌い方に監督から注文がつき、自分の歌に多大な自信を持っていたランザ
（ランツァ）が猛烈に怒って撮影に来なくなった（結局他の人が演技したんだったかな）というエピソードなど、面白かった。そのボツになった "Beloved"は本家RCAとは別のレーベルから出ていたものの、権利関係の問題で、とっくに廃盤。入手困難のようだ。残念。
現在Web-criの記事、無署名原稿などに従事。
投稿者 cs3daime : 15:10
2005年8月22日
久しぶりのウィリアム・シューマン
交響曲第４番、第９番《アルデアの洞窟》、サーカス序曲、オーケストラ・ソング ジェラード・シュウォーツ指揮シアトル交響楽団 香港Naxos 8.559254
最近ナクソスはシュウォーツ／シアトル響が米Delosレーベルに録音したピストンやホヴァネス、クレストンやダイアモンドといったアメリカ作曲家の音源を再発売している。DelosにはW. シューマンも２組あるが、今回発売されたのは新録音。特に第９番はオーマンディ／フィラデルフィア管のLP（RCA Victor）以来である（この音源はCD化されていない）。ナクソスCDのジャケットによると、今回のリリースは将来シューマンの交響曲全集となるものの第１弾だそうである。これまで１、２番を除く８曲の交響曲はいろいろな指揮者とオーケストラによって音になっているので、シュウォーツが今後どのような解釈を聴かせるのかが楽しみだ。
第４はシューマン作品の中でも聴きやすい時代のもの。第９交響曲（あるいは第６以降の交響曲）は、無調であることをずっと強く認識させるスタイル。後者については『レコ芸』９月号の満津岡信育氏のレビューをお読みいただいた方が分かりやすいだろう。彼の交響曲の中では標題的な要素の強いものだからだ。
このCDは、実はカップリング作品が面白い。いずれもこれまで音になってないものだと思う。《オーケストラ・ソング》はオーストリアの民謡が編曲されたものなので、シューマンらしい、パワフルでストレスフルな作風と違っており「こんなものも書いていたのか」と思った。アイヴズの《アメリカ変奏曲》のような、どことなくハッピーなアメリカを感じさせる。サーカス序曲はテンションが高くなって吹っ切れるシューマンらしい作風。おどけた感じはあまりないのかもしれないけれど、芯のつまった音楽だ。
いずれも録音はデロスのよりもずっと緊迫感があるように思う。シューマンの作品に興味のある人は買われてもよいのではないだろうか。
今日はその他、ジョセフ・シュワントナーのCD以外の音源を整理。L. スラトキン／セントルイスSOの"A Sudden Rainbow," "Sparrows." "Distant Runes and Incantations"（Nonesuch）。それに"Wild Angels of the Open Hills" (CRI）、Wind, Willow, Whisper （CRI）、"Magabunda" （これはボストンのタワーでNonusuchのカセットを購入。私がいた時はクラシックのカセットのコーナーもあった。オペラ全曲なんて、当時アメリカ人はカーステレオで聴いてたんだろうか？）、Diaphonia intervallum（Nonesuch）、そして有名な "...and the Mountains Rising Nowhere" (Mercury） この吹奏楽曲の音源は武蔵野音大（CBS-Sony）も持っているが、やっぱりハンスバーガー／イーストマンのこのLPが素晴らしい。曲もいいしなあ（しみじみ）
投稿者 cs3daime : 11:51 | コメント (0)
2005年8月17日
ジャイアント・ロボ
NHK衛星第2放送にて上映された『ジャイアント・ロボ』を観る。残念ながらレコーダーのシステムがクラッシュして第3回は観られない。そのうちレンタルで観ようと思う。
率直な感想としては、面白かった。ただ最終回で収拾がつかなくなっている印象はあった（一気にキャラクターが増えてしまった印象もある）。また主人公・草間大作ならびにジャイアント・ロボは物事の傍観者的な役割になることが多く、かつてワクワクして読んだ漫画『鉄人28号』に求めるような、スピード感のあるロボット・アクションは第１話の最初（と第５話の回想場面）くらいしかない。『ジャイアント・ロボ』も原作は少年漫画であろうが、このOVA全体は、やはり「アニメ」に求められるような、思考を促すような、深遠なものを盛り込みがちのような、大人でも観られるような内容ではないだろうか。一方、登場人物におなじみの顔が多いのは横山光輝ファンにはたまらない面白さなのだろう（オープニングにも、毎回違った悪役ロボット--『鉄人28号』に登場していたものも多数？--が顔を覗かせている）。
ところで第１話にミッキー・マウスもどきが出てきているのには気が付かれただろうか。シズマ・ドライブを銀鈴が説明する箇所、ご家庭のテレビに注目されたし。
音楽を書いた天野正道という人、吹奏楽の世界で話題になっている名前だと思っていたら、例の《GR》とかいうのは、このアニメのことを指していたのか！ ドニゼッティの＜人知れぬ涙＞の引用に違和感を感じたけれど、一応セリフと関連付けられていることが分かったので、とりあえず良しとしよう。国際警察機構のテーマは素晴らしい！
ディズニー・アニメをずっと観てくるとオーケストラによるスコアは普通だけれど、いざ日本のアニメに限っていえば、予算の関係でフル・オーケストラは難しいという。なるほど。それにしてもポーランドのオケということになると、「やっぱり費用の面で仕方ないのかな」と直感的に考えてしまう（本当の事情は知らないけれど）。アメリカのクラシックにしてもいわゆる東ヨーロッパのオケに録音してもらうことが多いからだ。ただアメリカのサントラ・レビューを見ると、ロンドン響くらいの音を引き出しているという高い評価もあった（このレビューでは、アニメ音楽のベストの一つともあったなあ。さすがに私はそこまで判断できるほど、アニメの音楽には通じていない）。
それにしても、全７話それぞれにサントラが１枚あるということになると、１話のアニメそのものに占める音楽の割合もかなり高いということになると思う。第１話１時間弱で４５分ほどのスコアなのだ。テレビの場合は同じ音楽が使い回されることも多いが、この作品の場合は、全部違う音楽ということなのだろうか。まさに映画並の扱いである。
投稿者 cs3daime : 23:05 | コメント (0)
2005年8月 4日
忘却の昔／忘れられない過去
NHKの『クローズアップ現代』にて、アメリカ人が原爆投下について、いかに肯定的に捉えているかが改めて報道されていた。多くの人々を無差別に大量に虐殺する兵器としての原子爆弾の力に政治的後押しがあると、こうも本質が見えなくなってしまうのである。怒りの感情が自然に込み上げてくるというものだろう。どの国も自分がやったことについては簡単に忘れるが、やられたことは決して忘れないものなのだ。アメリカの真珠湾、アジアでの日本軍、そして大空襲と原爆。
この番組でシカゴの博物員の職員が言っていたこと、つまり「平和」を唱えることが「愛国的」であることと反対だという発言はショックだった。昨今の日本にも当てはまるだろうからだ。戦後の平和な時代を「戦後民主主義」というキャッチコピーで揶揄するのはやめてもらいたい。「戦後」という言葉をここから取れば、いかにこういった動きが危険かが分かろうというものだ。自由の意味をはき違えているという発言もよく聞く。それはアメリカでも頻繁に耳にした。問題は民主主義ではないのではないか？ 本当に民主主義を失っていいのか、平和を失っていいのか？
近頃盛んに話題となっている防衛、その防衛とはそのまま軍隊を増強したり武器を大量に保持することではないということも忘れがちだ。お互いに多くの殺戮兵器を持てば持つほど、危機感はむしろ増大する。それよりも、お互いの理解や外交の手腕のことを考えるべきだろう。前者であれば、人単位の付き合いをもっとするべきだ。國だ民族だと言う前に、実際に会ってみる、話してみる、そして考えるということではないかと思う。殺人は刃物を持つだけで起こるのではない。そこには動機も存在するのである。