2008年1月14日
雑感・感想
武満徹が著書『夢の引用』で、フェリーニが「シネマ・ヴェリテ」に対し「”映画の嘘つき”のほうがいい」と語った一節を引用していた。とっさに思い出したのは、小沢昭一による放送大学「芸能と社会」の一エピソード、「テレビの社会学」である。小沢は、テレビという媒体が役者のありのままをさらけ出す表現を助長し、その結果、「作る」ことが難しくなったと歎いていた。
もちろんテレビに映し出されるタレントの馬鹿笑いや暴言というのは、視聴率を稼ぐための「芝居」であるかもしれない。しかし、そうはいっても、演劇や映画で行なうような「芝居」とは明らかに違うことは確かだ。いかにも自分たちの身の回りにいる人が何かを言っているというような「装い」をするに違いない。
誰が語ったか忘れたが、アイドル・タレントが「天上」の存在ではなく「身近」なものとして現れるようになったという。これにはテレビが家族全員の団らんの中で共有される娯楽ではなく、一人一台という受像機という地位にテレビが君臨した (あるいは陥った) ことによるところが大きいと、その人は言っていた。
・秋山邦晴『日本の映画音楽史１』 (田畑書店)
日本の映画音楽の研究者になろうとは思わないけれど、とりあえず基礎文献くらいは押さえておきたいと思い入手。インタビューを交えた貴重な資料であることは間違いなさそうだ。秋山は『キネマ旬報』にも連載を長く続けている。少しずつそっちの方も読んでみたいものだ。
・Gian Carlo Menotti, Amahl and the Night Visitors (VAI, DVD)
この作品がアメリカでクリスマス・ストーリーとして評判になったというのは納得できる作品である。しかしキリスト教国でない日本では、どのくらい受け入れられるのだろうか。神の救い、奇蹟、イエスを求める巡礼の旅。演技もなかなかだ。
小さな編成で、45分ほどのオペラ。しかしそこには、言葉が生きたささやかな物語があり、踊りがある。
ただメノッティは、自分が演出にかかわれなくなってからのプロダクションにかなり不満を抱いていたらしい。確かカラー映像もビデオで持っていた。あれはいつの放送だったんだろう。
投稿者 amekura101 : 10:47 | コメント (0)
2007年11月 3日
最近観た映画
映画『エアフォース・ワン』
在フロリダ時に観て以来だ。改めて観てみると意外とオーソドックスなアクションもので、楽しめた。確かに大統領が搭乗する飛行機がハイジャックされるという設定や、大統領がアクション・スターさながらに活躍するというのはあり得ないが、まあアクション映画を愛国主義のパッケージで包んだという感じではないかと思う。悪役のゲイリー・オールドマンが白熱の演技だった、でも、そういう風に客観的に観れてしまうってのは良くないのだろうか？
音楽はRandy Newmanがやってたのがリジェクトされて、Jerry Goldsmithが２週間でやらねばならなくなったという。結局Joel McNeelyもいくつかのキューを提供することになったんだとか。Newmanのrejected scoreもブートレグで出たそうだが、eBayとかにはなかったなあ。残念。ゴールドスミスのテーマ音楽はかっこいいですよねえ。これって愛国主義的な音楽にベースライン「I-III-IV」が使われた最初の例ですかね？ Richard MarvinのU-571は年代的にあとだし (Filmtracksのレビューだと、U-571のtemp trackがGoldsmithだったそうですが、だから「I-III-IV」も共通なのかな？) 。
映画『硫黄島の砂』
「いおうじま」なら一発変換で「いおうとう」だとダメなのかあ。記録映画の映像を随所に混ぜているので、その部分が異様にリアル。恐ろしさが伝わってきた (日本兵が死んでたりするんだし) 。冒頭部分などはファミリー・ドラマ風で好きになれなかったが、終わってから考えると、水木しげるもああいうノリだし、実はリアルだったりするのかなあ、なんて思ってみたり。まあ海兵隊に敬意を評する頭の部分とか、最後の場面とかは、やっぱりねってところもあるんだろうけど。でも、この時代にしては、よくできた映画かもしれないなあ。Victor Youngがこの音楽をやってたりするのかあ。海兵隊の歌が何度も出て来てたなあ。いまはこういうそのまんまの引用というのは、鼻につくかもしれない、と思ってみたり。
映画『白い恐怖』
イングリッド・バーグマンの美しさにはspellboundされますねー。そしてヒッチコックはやっぱり素晴らしいです。
「映画音楽のような現代曲」という時は、この時代の、このような音楽を指しているのかな。でも、このローザの音楽様式で書いている21世紀の作曲家がいるかというと、そうでもなさそうな気がするんですよね。
映画『特攻大作戦』
コメディ色も強いけれど、後半は「そこまでやる必要があるのか」という残虐な作戦という感じもして、ちょっと後味が悪い感じがした。
前半までの音楽っていうのは、どうもスポーツ映画と共通するところがあるんではないかと思う。個性的な人物が団結して一つの作戦を遂行するっていうところに共通性があるのかな。
投稿者 amekura101 : 21:33 | コメント (0)
2007年8月22日
最近DVDで観た映画の感想
・『U-571』
エンディング・テーマを聴いて興味を持った。戦闘状態の潜水艦で極限状態に陥り、その中でいかに敵に立ち向かっていくかを扱ったこの映画は、実はパニック＝アクション映画に戦争／愛国の装いをまぶせたエンターテイメント作品である。だから「ご都合主義」という批判はしかるべくして挙がるのである。おそらく $1.50 の映画館なんかで観ればそれなりに満足して帰りそうな映画ではある。
いい音楽だと思うけれど、観た人の感想の中には「音楽がうるさい」というのがあったので、映像が負けているのかもしれないな。
・『西部開拓史』
アルフレッド・ニューマンの音楽から入った作品。シネラマ方式で上映するオハイオの映画館がメイキングで紹介されていて、もしかすると、本当にシネラマで観るとスケールが大きく見えそうだな、という予感はさせるものだった。
映画本体は、アメリカ版大河ドラマという印象。ナレーションで進めていくところ、物語が歴史にもとづいているところ、一つの家族を核に、やや雑多な物語を詰め込んでいるところが共通か。意外にも歌が多く、ミュージカル的な側面も持っているのが興味深かった。アクション・シーンの見せ場も、明らかに大スクリーンを意識させ、大きな予算が背後にあったことを感じさせる。
やはり物語の焦点がぼけていることは否定し難いが、大味な作りといい、映画がまだ大衆のエンターテイメントとしての地位をテレビに完全には奪われていない時代なのだろうな、と思わせた。
投稿者 amekura101 : 13:47 | コメント (0)
2007年6月30日
引き続き『風林火山』の音楽を考えてみる
車の中で、しつこく千住明の『風林火山』の＜メイン・テーマ＞を聴いていたんだけれど (結構ハマってたりする (^^;; ) 、この曲に登場するメロディーって、どれも解決しないんですね。こんなのって珍しいかもしれないなあ。ワザとだろうか？？？
あと、この曲って鍵盤で作った感じがするんですよねえ。「火」の場面なんて、cの第１転回形が半音で平行進行しながら上がっていくような感じだし。
で、ウチのアップライト・ピアノで、《風林火山》を記憶を頼りにしながら弾いてみる。もちろんあんな速度ではなく、コード進行を音にしてみるために。いやはや、弾いてみると、ますます、鍵盤で作ってる感覚がしてきますねえ。コーダ部分のCm→D, Db, C (＋Cペダル) など、痛快でさえある。こういうのをいかに見栄えよく聴かせるかというのが腕の見せどころなんだよなあ。そういう点では、やっぱり成功した曲だと思う。
投稿者 amekura101 : 09:01
2007年6月27日
大河ドラマの音楽について語る (mixi)
mixi日記の記述 (2007年06月25日19:03)
『風林火山』を引き続き観る。千住明氏のスコアについては、うまく行っている箇所とそうでない箇所があるけれど、やはり大きなオーケストラであることがその要因の一つであることは間違いないと思う。ややオーバーアクションに聞こえる箇所がある一方で、芝居が大げさな分、スケールの大きさが生きてくる箇所もあるように感じた。
それに、どの場面に、あらかじめつくられた音楽を選ぶかという制作側の選択眼もあるだろうから、想起される場面や物語の進行がラッシュから分かるハリウッド映画のようにいかないということはあるのだろう。
mixiのコメントに対する返答 (2007年06月27日00:04)
「派手」ということでは、『独眼竜政宗』も、全面派手な鳴り方をしていたように思います。池辺晋一郎さんの、オンド・マルトノの入った見事なオーケストレーションでした。形式的には、
・イントロ
・おどろおどろしいトロンボーンの低音＋ストリングス (A)
・ハープ＋オーボエ中心の抒情的な部分 (B)
・ストリングス中心＋金管の絡み (オンド・マルトノも旋律に加わる) (A')
・金管楽器の勇壮な旋律 (f→Dの転調が意外） (C)
・対位法を使った旋律入り乱れるのエンディング (打楽器のリズム打ちがとても面白い) (A'')
・コーダ
でしょうか。隙のない「伊達もの」音楽といった感じです。
山本直純の『武田信玄』は、「風林火山」のそれぞれの要素を反映した音楽だって書いてる人もいましたが、形式的にはA-B-A～Codaですね。B部分における、弦のハーモニクスが変わってて面白いです。演歌っぽいメロディーですしね。こういう、セクションの切れ目がはっきりしたのは、以前にもあったように思います。
『風林火山』については、制作側から馬の疾走をイメージしているとの意向が千住明氏に伝えられていたとのこと。作曲には１年もかかったそうで、いくつかのバージョンのうち２つを母親に聞かせて、「馬が走っている」という印象の強かったのを選んだんだそうです。
これとは別に、劇中音楽は、これまで室内オーケストラだったと思うのですが、『風林火山』はワルシャワの大オーケストラを使っているところがユニークです。山本勘助が軍師になる場面などは、やはり大きなオーケストラの方が映えると思いました。これから戦の場面も増えるようですから、フル・オーケストラの威力が楽しみではありますね。
『風と雲と虹と』も山本直純なんですね。コーラスを入れたのは、この曲が最初だったでしょうか。太鼓のリズムと琵琶と篠笛 (能管？) が和風で、基本は行進曲ですね。良い曲だと私も思います。
大河のテーマに、コーラスだけじゃなくて、独唱による歌詞までいれちゃったのは『新選組！』が最初？ (『琉球の風』があるんでしょうけれど、これは半年ものだったみたいですし、N響も関わってない？)
その他、大河の変り種は、『獅子の時代』の、ダウンタウン・ブギウギバンドとの共演でしょうか。
投稿者 amekura101 : 10:44