日々の発想の記録 - 音楽を中心に

ステレオタイプに徹するのであれば、バーンスタインの「深い悲嘆」は「ユダヤの血」で片付いてしまうのではないでしょうか。

米国を代表する指揮者をバーンスタインとショルティだと思うか、セルとドラティだと思うかで（許氏の立場は後者だと思っていたのですが）、立論も変わってくると思います。

また、「ハリウッド的」ではあっても、ストコフスキーまで突き抜けてしまえば、全く違うものが見えてくるはずなのですが。

なるほど、ハリウッド的な分かりやすさとユダヤ的な嘆き…ですかね。そこまで言い切ってしまう方が分かりやすい。志鳥さん風というか。

「アメリカ」の難しさというは、結局単数のアメリカというのはあり得ないということで、これはもう作曲におけるアメリカとは何かという問題にまで遡れそうです。許氏の立場について私は詳しくは存じませんが、確かにセルやドラティを、より評価しているという気はします（「代表する」存在と考えているのかについては、どうなんでしょ？）。バーンスタインは、お挙げになった指揮者の中では、音楽教育もアメリカで行ったため、センセーショナルにアメリカ国内で捉えられがちだとは思います。もちろんメディアの露出度もありますけれど（トスカニーニも移民音楽家の中では、一段と強いスポットライトを浴びている指揮者でしょう）。

ストコフスキーに関しては、『オーケストラの少女』『カーネギーホール』『ファンタジア』、さらにはハリウッド・ボウルでの活躍を考えるだけでも、ハリウッドとは密接な関係を持っていたといえるかもしれません。それに加えて、「トリック」ではすまされないストコフスキーの実力というのは、また別に考えるべき問題ではないかと思えます。今日『アート・オブ・コンダクティング』のDVDを眺めていたんですが、ストコフスキーがオーケストラからあの独特な音を引き出す能力は高く買われていますね。もっとも、単にオーケストラを響かせただけでは面白く聴かせられないということもあるでしょう。《トッカータとフーガ》についても、朗々と響くオーケストラは確かに輝かしいのですが、そこまでエネルギーを自然に膨らませていく腕もあるように思います。「魔法の手」と言われたみたいですが、一気に腕を振り下ろす時もあるし、指を数本向きを変え、微妙な陰影を生み出す。それらが有機的な音楽表現になっているように思います。

言い忘れましたが、許氏のバーンスタイン評はグラモフォンに録音した《悲愴》についてです。したがって、「悲嘆はあまりにも深い」は立派に褒め言葉になると考えられますが、それ以前の言い回しは、アメリカ指揮者だから、ということに集約されるのかなあと考えました。